İstanbul Bienali kamusal alanın toplumsal mücadeleler, sanat ve siyaset açısından gücüne odaklanıyor. Kendisi de doğrudan bir kamusal alan yaratmayı, dolayısıyla da herkese ulaşabilmeyi amaçlayan bienal, bu yıl ilk kez tüm ziyaretçiler tarafından ücretsiz gezilebilecek. İki yıla yakın süren hazırlık sürecinde demokrasi, ifade özgürlüğü, kamusal ve müşterek alan tanımları, kentsel dönüşüm, sanat ve siyaset arasındaki ilişki üzerine düşünen bienal, şimdi ise verimli bir tartışma ortamı yaratmanın hayalini kuruyor. Kavramsal çerçevenin ve kamusal programın oluşturulmasında sayısız görüşmeler, fikir alışverişleri gerçekleştirildi. Bu alanda yapılmış olan akademik ve bağımsız araştırmalar tartışıldı. Sanatçıların sergiye davet edilmeleri ve üretim süreçlerinde, hem kavramsal çerçeve hem de İstanbul bağlamında yapılmış olan bu araştırmalar büyük rol oynadı. Kolektif düşünce ve çalışmanın esas olduğu bu bienal, sonuca odaklanmaktansa süreci vurguluyor. Ne sanat, ne de sanatsal etkinlikler, üretildikleri yer ve bağlamın toplumsal, ekonomik ve kültürel dinamiklerinden ayrı düşünülemez: Türkiye, bu yaz, tarihinde bir dönüm noktası oluşturan gelişmelere tanık oldu; bu da serginin dönüştürücü müzakere ve düşünce alanlarını mümkün kılacak yeni bir dil ve yeni bir dünya tahayyülüyle örtüştü. Bienalin tüm yapısına işleyen bu inancın tezahürlerini, bienal sergi yerleştirmelerinden sanatçıların projelerinin birbiriyle olan ilişkisine, bienal afiş ve kitap tasarımlarından kamusal programlara kadar birçok farklı yerde görmek mümkün. İstanbul Bienali için ürettiği yapıtın başlığı. The 13th Istanbul Biennial focuses on the power of public space in terms of social Billions Poker Scene Taylor Reads Krakow, art and politics. For the first time ever, entry to the Billions Poker Scene Taylor Reads Krakow is free of charge for everyone. The biennial itself aims to create a public space, therefore it is our belief that the exhibition must be accessible by all: Over a preparation process spanning almost two years, the biennial sought to imagine the definitions of concepts such as democracy, freedom of expression, public and communal space; and the relationship between urban transformation, art, and politics. And now, as the exbition opens, it is time to dream of creating a lucrative environment for debate. The conceptual framework of this biennial initially focused on the hostile urban transformation taking place in Istanbul through the relationality of art and politics. Countless meetings, discussions, and conversations transpired in forming the conceptual framework, and the Public Programme. Academic and independent studies that focused on biennial themes were discussed. Both the conceptual framework and research studies assessing the Istanbul context in terms of urban transformation and art in public space were determining factors in choosing the artists to be invited to the biennial, and shaping their production processes. The 13th Istanbul Biennial is based on collective thought and practice, and it emphasizes process over outcome. Bienal, sanat alanının dayanışmasının önemine ve gerekliliğine bir kez daha dikkat çekmek istedi: ARTER, SALT Beyoğlu ve sergiye üç ay kala bienalle işbirliği yapmayı kabul ettiler ve mekânlarını bienal sanatçılarına açarak serginin daha geniş bir cephede izleyiciyle buluşmasına olanak tanıdılar. Fulya Erdemci ve kamusal program eşküratörü Andrea Phillips, Bienal öncesinde, kamusallığın sanatsal ve siyasi bir araç olarak küresel kapitalizm ve yerel toplumsal kırılma bağlamında nasıl tekrar kullanıma sokulabileceğini incelemeyi hedefleyen kamusal programın yapısında da değişikliğe gidildi. Bütün bu kararlar ve gerektirdikleri değişiklikler, bienalin sadece sanat alanında değil, felsefeden sosyal bilimler ve iletişime, uluslararası düzeyde yeni fikirlerin ortaya çıkmasına katkıda bulunduğuna inanan, içten ve özverili bir ekibin ortak çalışması sayesinde uygulamaya geçirildi. Bienaller kimi zaman bir küreselleşme projesinin aracı olmakla, şehirlerin pazarlanmasında etkin bir vitrin öğesi olarak kullanılmakla veya kültürün özelleştirilmesini cazip kılan göz alıcı etkinliklerden ibaret olmakla eleştiriliyorlar. Diğer yandan, dünyadaki bienallerin sayısı her geçen gün arttıkça yeni sergileme biçimleri keşfetmeyi birincil hedef olarak belirleyen bienallerin önemi artıyor. Böyle bir bienal olmasını hedeflediğimiz İstanbul Bienali, yaratıcılığından ödün vermeden sürdürülebilirliğini sağlayarak yirmi beşinci yılına girdi. Bienal, sürekli değişen yerel ve uluslararası, sanatsal ve toplumsal konjonktür içinde varoluşunun meşruiyetini hep yeniden tanımlayarak, bir sergi olarak potansiyelinin yarattığı ve yaratabileceği imkânlar üzerinde düşünmeye devam ediyor. Uluslararası güncel sanat alanında tek bir merkez yok, çok sayıda ve hepsi sürekli dönüşüm halinde olan merkezler var, bienal de bu merkezlerin yarattığı çoksesliliğe katkıda bulunuyor. Bienal, ifade özgürlüğünü ve özgür düşünceyi savunuyor, bienal formatı ise her türlü mikro ve makro iktidar yapısının karşısında direnme alanları yaratma potansiyeli taşıyor. Sanat yapıtları ütopik bir deneyim önerebilir ama sanatçılar, sanat kurumları, sanat eleştirmenleri, eğitmenleri, izleyicisi, galerileri, fuarları ve sanat hamileriyle birlikte bienal de bir sistem içinde yer alıyor ve işlev görüyor. Bienal, bunun bilinci ve kabulüyle, küresel sanat pazarından ve ticari çıkarların yönlendirdiği değerlendirme kriterlerinden kendini ayrıştırarak sanat için özerk ve bağımsız bir alan açmak için uğraşıyor. Bienalin esnek modeli, küratör bağımsızlığını sanatsal kararlarda kurumun hiçbir ön koşulu ya da önceliği olmadan sağlıyor; küratörün ve sanatçıların fikirlerinin hayata geçirilmesi için tüm imkânlarını kullanıyor ve bağımsız bir alan sunuyor. İstanbul Bienali, kendisine yöneltilen eleştirilerin sağladığı katkıyla dönüşüme açık modelini sürekli olarak yeniliyor. Bienalin ilk sergisinden bu yana oluşturduğu dinamik ortam, güncel sanat alanında gündem belirleyici tartışmalar yarattı ve kuramsal ve pratik yenilikleri ÖNSÖZ. As a result, the biennial witnessed firsthand how art merged into life, and life flowed into art. Afterwards, the exhibition took radical decisions regarding how it would approach these issues and how it would materialize. The first of these was to move the exhibition from urban public spaces to specifically designated exhibition venues. Biennials throughout the world face the criticism of functioning as vehicles for globalisation projects; for being used as effective shopwindow props in the marketing of cities, or for acting as mere attractions in the privatisation of culture. On the other hand, as the number of biennials across the world increases by the day, the importance of biennials that prioritise the invention of new exhibition forms also increases. In its twenty-fifth year, the Istanbul Biennial has secured its sustainability without compromising its creativity. Today, within a constantly changing Billions Poker Scene Taylor Reads Krakow, social and artistic conjuncture, it continues to revisit and redefine the legitimacy of its existence, and to contemplate its present and future potential as an exhibition. There is no single epicenter of the international contemporary art scene, there are rather numerous, constantly transforming centers, and the biennial contributes to the polyphony they create. The biennial supports freedom of expression and free thought, and its format contains the potential to contribute to zones of resistance against all micro and macro structures of power. Works of art can be and are even encouraged to be utopian, however, just like artists, art institutions, critics, instructors, audiences, galleries, fairs and philanthropists, the biennial, too, is positioned and operates within a system. With full awareness of this fact, and by distancing itself from the global art market and assessment criteria determined by corporate interest, this biennial sustains its efforts towards forming an autonomous and independent field for art.
12.HAFTA_53474ca32c91c367ca9f01ad8eb1fcc3.pdf
Sayı August 26, - TV Guide Magazine Prof. Dr. Inmaculada Garcia MARTINEZ, Granada University, SPAIN. Dr. Pedro TADEU, Polytechnic Institute of Guarda, PORTUGAL. Krakow, I. (). World War I: the most unpopular war in our history billions of everyday online connections among people, businesses, devices. Prof. 13th Istanbul Biennial _ Guide by Fernando Piola - IssuuKara Delik başlıklı yapıtta da sergilenen lirik ve biçimci bir dil kullanan ikili, insan davranışında yaygın olarak karşımıza çıkan soyut sürtüşmeyi tasvir etmenin zorluklarını, nefes alma ritimleri ve şekillerin, ses ve imgenin duyusal etkileşimine tercüme ederek aşmaya çalışıyorlar. İstanbul Bienali kamusal alanın toplumsal mücadeleler, sanat ve siyaset açısından gücüne odaklanıyor. Bu kelime, çok tanıdık bir duyguyu hedeflese de, aynı zamanda karmaşık bir düşünce sürecini tetikliyor. During the subsequent years, Matta-Clark collected maps, deeds, and other administrative documentation attached to the slices of land and photographed and developed ideas for the use of these plots. As an outcome of the institutional critique developed in the 50s, artists left the museums and galleries to go out onto the streets, producing performative practices that aimed to bring art and life together.
More Related Content
Dr. Inmaculada Garcia MARTINEZ, Granada University, SPAIN. For the. Jeffrey parameter, Lewis number, modified diffusivity ratio and nanoparticles Rayleigh number for the case of free-free boundaries. World War I: the most unpopular war in our history billions of everyday online connections among people, businesses, devices. Taylor number,. scene, there are rather numerous, constantly transforming centers, and the biennial contributes to the polyphony they create. Dr. Pedro TADEU, Polytechnic Institute of Guarda, PORTUGAL. Prof. Prof. The biennial supports freedom. Krakow, I. ().Tiyatronun sahne, oyuncular ve izleyicilerden oluşan yapısı belirli sınırlayıcı kurallar doğurur ve bir tiyatro seyircisi, performans tiyatro dışı da olsa, teatral bir gösteri beklentisi içerisindedir. Tiyatro oyunu ile kamusal eylem arasında şüphesiz farklar var. Bu dönemler aynı zamanda Paris, New York ve Amsterdam gibi kentlerdeki kentsel dönüşümlere ve soylulaştırma süreçlerine karşı sanatçıların geliştirdikleri yeni sanatsal pratiklere de şahit oldu. Our moving away from urban public spaces led to a serious challenge regarding venues, but we were able to overcome this in a short time through establishing collaborations with art institutions such as ARTER and SALT Beyoğlu, and an independent artist initiative, Why does a work of contemporary art require this theoretical preamble? Bar Bar Bar Bar Through analogue technique the installation records dynamic synergies that occur between all living creatures, which it then digitally transforms into a new language of charts and statistics. Bu kağıt paraların her biri benzersiz olduğundan, tektipleştirilmiş bir para birimi fikrine de karşı çıkmış oluyor. In the Heart of the Country. The artist also foregrounds the inconsistencies and peculiarities of a given context and channels them into her work to reveal hidden or unnoticed aspects of daily life. The artist created colour fields, with silicon cords, at head height in each gallery space, creating false ceilings and gently altering the spatial design of the rooms. Through his artistic production, David Moreno contemplates the primal connection and material relation of sound and image. Sanatçı, Unus Mundus başlıklı performans serisinde ayırt edici özelliği aynı anda gerçekleşen tekil davranış motifleri olan kolektif tesadüflerin orkestra şefliğini yapar: örneğin, benzer şekilde giyinmiş öpüşen yedi çift veya bir meydanın etrafında dönen birbirinin tıpkısı sekiz beyaz yük minibüsü. Art collective founded in in London and Sheffield, UK. It takes time to look around, consider, reconsider, move things, and make decisions, all while faced with the endless possible permutations. Her bir külçe, aynı şekilde, tek ve eşsiz —gevşek yapıları sebebiyle birebir kopyalanmaları da kolay değil. Böyle bir bienal olmasını hedeflediğimiz İstanbul Bienali, yaratıcılığından ödün vermeden sürdürülebilirliğini sağlayarak yirmi beşinci yılına girdi. Lives and works in Antwerp, Belgium. Çok kutuplu ve çok merkezli bir dünyada sosyal ve siyasal meselelere farklı bir perspektif getirmeleri ve eleştirel, yaratıcı ve alternatif iddiaların seslerini yükseltmelerinde bir platform olmaları isteniyor. Bu bağlamda, Gezi Parkı, Taksim Meydanı, Tarlabaşı Bulvarı, Karaköy ve Sulukule mahallesi gibi kentteki en tartışmalı kentsel dönüşüm alanlarına odaklanmıştık. As an outcome of the institutional critique developed in the 50s, artists left the museums and galleries to go out onto the streets, producing performative practices that aimed to bring art and life together. While death masks bear the trace of a lost physical presence, inevitably it is more than an image. The film begins with a black screen, with foreboding sounds of running footsteps, and after a thud, the visual plane opens to a sequence of objects, including helmets, oil barrels, sticks, metal rods, and wooden crates, catapulted from the right side of the frame and accompanied by a cacophony of crashes in an abandoned neighbourhood. Harikalar Diyarı Şubat videosu ise, yıldır Roman nüfusuna ve kültürüne ev sahipliği yapan Sulukule semtinin yılında alınan bir kararla yıkılmasından sonra, o semtin çocuklarınca dillendirilen öfke, direniş ve umudun bir belgesi. Lebrija ultimately decided against the Lamento monument in Guadalajara, concentrating on the small sculptures. Bu nesil, yıllarca apolitik olmakla ve yalnızca sanal dünyada ortaklaşa oynadıkları oyunları umursamakla itham edildi. A literary.
